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  前不久，笔者前往一个主打“沉溺式”的丝绸文明展观展。坦白说，等候很高，落差很大。走进展厅，不见实在织物，取而代之的是各种巨型LED屏幕。唐代蜀锦的联珠纹、宋代罗织物的缠枝牡丹，被僵硬地“抠图”提取后，在屏幕上简略扩大；不同朝代的文物元素被毫无逻辑地杂糅，只为营造出“仙气”与“唯美”的布景。

  当下，有不少本该引发深层审美感知的展览，由于网络传达的需求，被强制“翻译”并窄化为交际网络上相似“网红打卡点”的同质化标签。这种以点赞量为标尺的泛文娱化倾向，已引发不少策展者的重视：浙江美术馆馆长应金飞直言，部分文博组织为追逐流量而忽视学术沉积，正堕入“重展览、轻典藏、轻研讨”的“空壳化”窘境；上海艺术中心林霖亦借用“滑润美学”言必有中地指出，当下部分展览正除掉思维含量，仅保存投合算法引荐的“润滑外表”。

  当“爆款”逻辑过度进入，艺术的厚度与审美张力被稀释，观展也极易滑向流水线式的交际打卡。

  首要，文物、艺术品最动听的魅力本在于其“物质性”。以丝绸为例，那是经纬交错的物理结构，是提花机上千万次络绎留下的巧工的结晶。但在许多标榜“沉溺式”的展览中，物质结晶被降维成投合视觉消费的“发光壁纸”。而在一些文物展中，宝贵文物本应是主角，却沦为可有可无的布景铺排，真品静静封存于展柜深处，而花样繁多的周边售卖、网红打卡摆件与文创产品喧宾夺主、风头最盛。

  为了在各大交际渠道抢夺群众注意力，部分主办方不再深耕谨慎的学术考证与前史叙事，转而比拼谁的场馆更“好拍”。这样的做法外表上是在展示“国风神韵”或“传统美学”，实则割裂了常识传达系统，也背离了展品深沉的社会学与工艺逻辑。这无异于抽空了艺术品的文明内核，用感官影响置换一时的网络热度。

  其次，展陈言语正阅历文明阐释的“庸俗化”降维。文物、艺术品历来不仅仅美的装点，更是厚重的前史样本。但在算法分发机制的影响下，其深入意蕴被一些运营出售团队僵硬裁剪，强行塞进“绝美国风”等标签之中。为制作热度，部分展览大幅减少专业介绍，将更多精力用于兜销“心情快餐”：在显眼的展墙上，用霓虹灯管打出比如“千年等候，只为一缕丝的纠缠”这类网红语录。

  在此种导向下，观众来到展柜前不再是为了与前史进行真实的对话，而是为朋友圈案牍寻觅配图。文物的公共前史价值被压缩进狭窄、矫情的私家心情结构，沦为互联网空间的引流东西。当展览的叙事脱离谨慎的学术逻辑，一味重视怎么样才能够“引流获赞”时，就构成了一种文明话语权的实质性让渡。

  更为严重的是，在“打卡传达”的诱导下，观展行为还被窄化为一场舍近求远的“使命通关”。许多展览引进“网红集章”的初衷本是招引群众接近前史。但游戏化战略喧宾夺主后，展厅内常呈现令人啼笑皆非的一幕：很多观众对展柜里宝贵的文物视若无睹，却拿着簿本直奔盖章台排队。一起，观展也演变为按图索骥的“取景使命”。翻开交际软件，满屏皆是倚靠着“我在某某处很想你”等网红路牌的打卡留影。这种表层的热烈不仅是对文明遗产庄严的消解，更阐明咱们在流量的威胁下，可能要面临群众审美感知力与前史敬畏感的两层丢失。

  面临“窄化”现状，策展方需求在拥抱群众传达的一起，拿回传达与审美建构的自动权。

  在叙事层面，需求策展人以“人文共情”重塑文本深度，防止单薄的网红标签，展览中既要见物，必要时还要见人。

  以我国丝绸博物馆举行的“翻开南宋的衣橱”宋代服饰主题特展为例，它以赵伯澐、黄昇墓出土服饰为中心，设置“他/她是谁”“他/她的日常”“他/她的衣装”等单元，从朝服到日常衣饰、从外装到内衣，完好呈现出南宋宗室全套穿搭系统，将服饰文明还原为个别生命体会。根据这种体会，观众得以静心打量交领、大袖、纹样等文物珍品的细节，读懂南宋的工艺之精与礼制之严。这种聚集个别命运，由“物”及“人”的叙事打破了前史隔阂，让单向文明消费变为跨过时空的文明对话。

  在体会层面，策展方还需以“认知探究”与“文明共创”重塑参加逻辑。技能是为内容服务的，高度依靠技能的沉溺式展览，需求在展览内容与技能的结合上下功夫。

  上一年3月，全球首发的“AI花型交互智能体”进入多个博物馆引发重视。展览中，除了能观看文物、艺术品，观众还能够深度参加共创，只需动动手指，和AI互动，就能把自己的主意变成具有艺术美感的图片，再凭借数字化绿色印染一体机，最快2小时就能收成一条专属丝巾。观众在调集艺术元素进行创造时，如拆解精密仪器般观察文明暗码。这种由“观其表”到“析其理”的进程，使得观众从“被迫顾客”变成了“自动共创者”。

  在流量至上的互联网年代，文博策展反而需求一些慢功夫。唯有据守展览的文明根由，将蜻蜓点水的“打卡者”沉积为静心品读的“知音”，才能让群众走进展厅时，不再仅仅寻觅一块出片的布景板，而是满怀敬畏地去赴一场审美之约。

  （作者：钟毅，系浙江理工大学浙江省丝绸与时髦文明研讨中心研讨员）（钟毅）